В рамках Платоновского фестиваля искусств воронежцы смогли увидеть и прочувствовать спектакль «Внутри». На сцене театра оперы и балета ведущая танцовщица и хореограф классического индийского танца катхак – Адити Мангалдас – показала свое видение внутренних противоречий, живущих в каждом из нас.
Спектакль «Внутри» исследует сокровенные пространства человеческой души, где вместе живут гуманность и жестокость, мужественность и женственность, добро и зло, которые тесно друг с другом переплетаются.
Выдающийся индийский хореограф – Адити Мангалдас
Адити – ведущая танцовщица и хореограф классического индийского танца катхак. Начала танцевать с 5 лет и не помнит себя вне танца. Приобрела мировую известность за высокое исполнительское мастерство и удивительное разнообразие и сложность постановок. Не боясь противостоять вызовам современности, она открыла новые горизонты, используя свои знания и опыт, чтобы расширить возможности современного танца, основанного на классике.
Адити Мангалдас была номинирована на Национальную танцевальную премию Великобритании в категории «Выдающееся исполнение». На Международном фестивале искусств критики отмечали ее артистизм, драматический дар и безукоризненную технику. В 1991 году Адити создала собственную труппу – Aditi Mangaldas Dance Company. Постановка «Внутри» с восторгом принята публикой в Индии, Румынии, Великобритании, Австралии, Грузии.
– Хореография «Внутри» сильно отличается от моих последних работ. Это погружение в себя и исследование наших самых глубоких эмоций, какими бы пугающими они ни были. Я обнаружила себя вдохновленной этим опустошением, – так характеризует свое творение Адити Мангалдас.
История танца: что же такое катхак?
Дословно танец катхак означает «человек, рассказывающий историю». В нем эмоции передаются при помощи языка жестов. Подобно другим стилям классического индийского танца, в катхаке, кроме элементов пения и танца, профессиональные танцоры используют искусство мимики и актерской игры.
Катхак зародился в Северной Индии. Изначально его танцевали барды и рассказчики, в основном мужчины. Они ходили в храмы и в танце рассказывали мифические истории. Сначала это были простые движения с использование мимики лица. Когда величайшее исламские династии Индии пришли на север, катхак вышел из стен храмов и стал дворовым танцем. Позже стиль танца изменился, он стал более динамичным, включающим грациозные движения, очень быстрые пируэты и сложные ритмы, которые выстукивались ногами. Этот танец стал очень популярным. В Индии восемь стилей танца, которые происходят из разных частей страны. Но, очевидно, что катхак не такой популярный, как болливуд.
Как родилась идея спектакля?
По словам хореографа, все началось с глубинного изучения отношений между мужчиной и женщиной. Но в то время, когда ставился спектакль, в Дели произошло чудовищное преступление – групповое изнасилование с участием несовершеннолетнего. И с одной стороны, идет рождение новой постановки, а с другой – такое ужасное преступление. Но искусство не может жить в вакууме, поэтому, этот случай, несомненно, наложил свой отпечаток на создание постановки.
– Мы задумались над вопросом: откуда берется эта жестокость в 16-летнем молодом парне? И если она живет в каждом из нас, то, возможно, если заглянуть внутрь себя и увидеть, кто мы есть на самом деле, в нас проснется человечность. И нам понадобилась огромная смелость, чтобы заглянуть глубже в себя и разглядеть не только положительные качества, но и жестокость, ненависть, которые мы чаще всего прячем, – говорит Адити.
Танцоры – люди очень чувствительные и могут рассказать историю только пропустив ее через себя, взглянув внутрь себя и полностью раскрывшись. Идея создать такой спектакль вдохновила возможность трансформировать свои негативные качества и эмоции во что-то хорошее. Только изучив себя и приняв то, что находится внутри нас, мы можем понять, что ожидаем от жизни.
Идейные вдохновители индийского танца с мифологической историей
Адити называет двух идейных вдохновителей своей работы. В первую очередь, это великий философ Джидду Кришнамурти. По словам хореографа, он говорил о том, что человеку нужно найти правильное зеркало, в котором ты увидишь кто ты есть на самом деле. И что не нужно прятать часть себя, а, наоборот, нужно посмотреть на себя и понять кто ты есть. Таким образом зеркало и закрытое лицо стало метафорой в спектакле.
Вторым вдохновителем хореограф называет вырезанную скульптуру, у которой есть негативные качества. И куда бы ты ее не поставил, ты увидишь то, что хочешь увидеть. И только когда ты для себя решишь что надо становиться более человечным, только тогда ты и вырастишь. И мир вокруг станет прекрасен.
Сам спектакль: что же внутри нас?
Первая часть — это современный танец, который основан на традиционном танце. Адити подчеркнула, что современный танец, это то, что мы впитываем в себя: движения, музыку и слова и они живут внутри нас. Образно говоря, когда мы сажаем семя, мы поливаем его с помощью современных танцевальных веяний. В итоге, когда вырастает дерево, на поверхности у нас лежит современный танец, но в корне — традиционный катхак. Именно его мы видим во второй части спектакля. Каждый из нас добавляет что-то к существующему искусству.
Первая часть спектакля очень темная и очень волнующая. Она показывает борьбу жестокости и человечности внутри нас. И это задевает. Следующая часть медленно открывает нам солнечный свет и показывает, что есть способ открыть в себе человечность и увидеть то, что в итоге отражает нашу суть.
Музыкальное сопровождение
Первый музыкальный инструмент в спектакле – это ножные браслеты с колокольчиками — «пайялы», которые одеты на танцорах. Они резонируют с их дыханием и с их жизнью. Но внутри браслета есть две части — скрученный узел и раскрученный. Закрученная часть — это то, что Адити называет современным танцем, который построен на катхак.
В спектакле присутствует как живая, так и электронная музыка. Четверо музыкантов играют живую музыку, среди них два барабанщика. Мы слышим игру на табле – это небольшой парный барабан. Также мы слышим музыкальный инструмент, который по звучанию самый близкий к человеческому голосу. Хотя в спектакле задействованы всего четыре музыканта, но они позволяют открывать нам мир и солнечный свет, потому что катхак — это очень живой и энергичный танец.
– Ставя этот спектакль, я открывала самые темные стороны своей души и хочу, чтобы зрители не боялись, если у них возникнет такое же ощущение во время просмотра. И если это произойдет, значит все, что мы делали – это не зря, – утверждает Адити Мангалдас.
Ирина Ряскова