В День 440-летия Воронежа Советская площадь на несколько часов стала одной большой театральной площадкой. Здесь можно было увидеть то, что обычно остается за кулисами: сценические костюмы и грим, работу театральных мастерских, открытые занятия артистов и подготовку будущей премьеры. В этом году День балета посвятили 135-летию Сергея Прокофьева. Корреспондент «Обозреватель.Врн» провела на Советской площади весь день, прошла по всем локациям, поговорила с артистами, сотрудниками театра и зрителями и посмотрела, чем живет балет, когда выходит за пределы сцены.
Советская площадь встретила гостей серым сентябрьским небом. Над деревьями торчали белые крыши шатров, между ними мелькали белые футболки сотрудников, где-то уже звучала музыка, а возле большой сцены постепенно собирались люди. На фоне праздничного оформления к 440-летию Воронежа все выглядело скорее спокойно, чем торжественно: кто-то сидел на лавке с кофе, дети бегали между площадками, взрослые останавливались возле афиш и пытались понять, куда идти сначала.
Сам День балета начинается неожиданно — совсем не с балета. Практически сразу после рамок досмотра собирается очередь к стенду, где посетителям предлагают определить биологический возраст. Одна из гостей мероприятия, 21-летняя Екатерина Гончарова, пришла сюда вместе с мамой и первым делом прошла исследование. Результат — 18 лет.
— Красиво сделали. Мне очень нравится, что здесь много экспозиций, костюмов, люди выступают. Все разностороннее, очень гармонично смотрится. Вот маме пачка очень понравилась, ждем сфотографироваться, — рассказывает Екатерина Гончарова.
Посетители отметили, впечатления от мероприятия не портит даже пасмурная погода:
— Не хватает солнца. Хотелось бы, конечно, но спасибо, что нет дождя. Хотя обещали. И ветра сегодня нет — тоже приятно.
От входа площадь расходится на два отдельных маршрута. Если свернуть налево, одной из первых появляется выставка сценических костюмов. Манекены стоят прямо под открытым небом, на траве. Здесь собраны наряды из постановок Воронежского театра оперы и балета — те самые, которые из зрительного зала обычно видны только на артистах и с расстояния в несколько десятков метров.
Вблизи они совсем другие. Становится заметна ручная вышивка, несколько слоев ткани, мех, сложные головные уборы, десятки мелких деталей. Некоторые конструкции выглядят настолько тяжелыми, что сложно представить, как в них не просто ходят, а танцуют.
Главный балетмейстер Воронежского театра оперы и балета Егор Хромушин человеку, который о балете знает немного и не понимает, с чего вообще начинать знакомство, советует первым делом идти именно в эту сторону.
— Я бы, наверное, начал с мастерских и выставки костюмов. Балетный спектакль невозможен без декораций, и артист не может на сцену выйти без костюма. Поэтому у них есть своя собственная специфика и очень интересные техники. Это просто красиво и уникально, — говорит он.
Чуть дальше находится малая сцена. В течение дня здесь небольшие выступления сменяются на открытые занятия. Утром показывали дуэтный танец и балетные поддержки.
— Показывали и обучали зрителей, чтобы они понимали: действительно, если ты умеешь поднимать балерину, это выглядит легко. Но это надо уметь, — замечает Егор Хромушин.
Позже здесь рассказывали о современной хореографии и отдельно разбирать балетные жесты.
— Потому что балет — искусство немое, но надо объяснить сюжет через жест, — объясняет главный балетмейстер театра.
Еще несколько шагов — и малая сцена остается за спиной. У Воронежского концертного зала прямо на плитке развернули огромное полотно. На нем раскинулось темное дерево, почти полностью усыпанное яркими оранжевыми плодами. По краям стоят банки с краской, лежат длинные кисти, издалека похожие на швабры, а вокруг постоянно меняются люди: одни только смотрят, другие осторожно выбирают свободное место и добавляют к рисунку что-то свое.
Это уже не сувенирная картина, которую после праздника сложат и уберут. Полотно готовят для новой постановки оперы Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам», премьера которого состоится 17 сентября на открытии нового сезона Театра оперы и балета. Пока же декорация лежит посреди площади, и приложить к ней руку может любой человек, даже тот, который, возможно, ни разу не был ни на одном представлении.
— Можно поучаствовать в написании этой декорации. Там есть люди, дадут краску, покажут, расскажут, и позже эта декорация будет действительно участвовать в спектакле, — рассказывает Егор Хромушин. — И потом, придя в театр, можно сказать: «Вот эту декорацию в том числе я писал».
На полотне аккуратная работа художников постепенно смешивается с более свободными мазками посетителей. В этом случае неровность никого не смущает — она здесь как раз и нужна.
По словам руководителя литературно-драматургической части Воронежского театра оперы и балета Анны Конивец, ради такого прямого знакомства балет и решили вынести из здания театра на улицу.
— По замыслу нашего художественного руководителя Александра Литягина, который выступил автором идеи и главным реализатором этого проекта, выход балета на улицу как раз нужен для того, чтобы как можно больше людей узнали об этом виде искусства. Вообще Воронеж, что не может не радовать, очень любит балет. У нас практически все балетные спектакли идут при полных аншлагах, но зрители могут видеть только спектакли. А на нашем празднике мы открываем некоторые тонкости, связанные с закулисьем, с тем, как готовится спектакль, — рассказывает она.
Само устройство площади эту мысль повторяет почти буквально. Здесь показали не только артиста в готовом образе, но и все то, что появляется задолго до его выхода к зрителю.
— Можно пообщаться с артистами, увидеть, как работают наши мастера пошивочного, постижерского цехов, увидеть костюмы, которые обычно очень далеко, вблизи. Поэтому это такая просветительская акция и для взрослых, и для детей. Возможно, кто-то из деток, кто приходит на наш праздник, поймет, что хочет стать балериной. И, возможно, среди этих гостей нашего праздника будущая Майя Плисецкая или еще какая-либо выдающаяся балерина, которая благодаря этому прекрасному мероприятию найдет себя в этом виде искусства, — добавляет Анна Конивец.
Справа от входа в концертный зал стоит большая сцена. Пространство перед ней на протяжении дня несколько раз меняется. Когда начинается очередное открытое занятие, сюда выносят длинные балетные станки. К ним встают учащиеся хореографического училища, дети из школ искусств, а вслед за ними пробуют движения и обычные посетители. Со стороны все выглядит значительно легче.
Еще одна гостья праздника, Олеся Веневцева, до этого дня на балет не ходила ни разу. На Советской площади зато успела пройти несколько мастер-классов, посмотреть костюмы, познакомиться с театральными мастерскими и добраться до станка.
— Мне очень понравилось данное мероприятие. Я никогда не ходила на балет, но теперь обязательно пойду. Так мне понравилось: какие они все красивые, грациозные, какие костюмы, какие картины. Я поучаствовала в нескольких мастер-классах, научилась рисовать декорации, узнала о работе швейного, постижерного цеха, постояла у станка, понаклонялась — сломала спину, — смеется она.
К этому моменту Олеся собиралась остаться и на вечерние концерты.
Из недостатков называет только количество людей:
— Мне кажется, что в этом году пришло как-то маловато людей. Надеюсь, что в следующем году придет побольше.
Поток посетителей действительно все время меняется. Кто-то приходит на определенный концерт и уходит дальше по праздничному центру, кто-то остается возле сцены, другие надолго задерживаются в шатрах.
Правая сторона площади больше напоминает отдельный маленький фестиваль для детей. Большие белые конструкции здесь превратили в раскраски. Балерины, пуанты, ноты и завитки постепенно покрываются красными, розовыми и желтыми линиями. Рядом стоят книги о балете и проходят детские мастер-классы. Тут же появляются скоморохи. Один учит детей жонглировать, второй успевает играть с ними на площадке.
Посетитель масштабного мероприятия, посвященного Дню балета, 22-летний Андрей Грошев, больше всего запомнил именно эту маленькую сцену из обычной жизни.
— Один качал детей на качелях, пританцовывая, а второй учил детей жонглировать. Это, наверное, запомнилось прям больше всего. Несмотря на то, что огромная сцена, огромное количество зрителей, оркестр, танцы, выступления, но вот мне как-то вот это больше всего запомнилось, — поделился он своими впечатлениями.
С театром, признается он, в обычной жизни сталкивается редко. А в этот раз успел поучаствовать и в интерактиве, где по зашифрованным изображениям нужно было угадывать произведения, театральные понятия и значение балетных жестов.
— Это один из редких случаев взаимодействия с театром, и я скажу — был позитивный опыт.
За детскими площадками начинается лекторий. Под белым шатром стоят ряды стульев, а темы меняются каждый час. Артисты и приглашенные специалисты говорят о профессии, современной хореографии, первых годах в театре и языке жестов.
Еще дальше — два больших шатра с той самой театральной «подноготной». На столах лежат парики, маски, головные уборы, детали будущих образов. Здесь показывают грим, рассказывают о пошиве костюмов, рядом ребенку примеряют огромную черную маску с длинным клювом. Недалеко сменяют друг друга школы растяжки, танца и barre-фитнеса.
— Это школы, непрофессиональные школы балета, хореографии, танцев, стрейчинга, растяжки — все, что с этим связано. Они приходят к нам, занимаются со своими учениками и показывают также, что балетом можно заниматься в любом возрасте, имея любую подготовку, — говорит Егор Хромушин.
Еще дальше начинается уже привычная часть любого большого городского праздника: фуд-корт, напитки, палатки с мерчем. Белые футболки с голубой надписью «День балета в Воронеже», значки, небольшие сувениры. Между всем этим стоят фотозоны: где-то можно оказаться рядом со станком и голубыми пачками, где-то — примерить пачку самому.
По всей площади почти без остановки перемещаются сотрудники в белых футболках. Екатерина Батурина, сотрудник театра оперы и балета и координатор Дня балета, к середине дня успела сменить уже несколько задач.
— Мы помогаем всем, где мы нужны. Сначала охраняли служебный вход, показывали всем, где буфет, где туалет. Потом помогали на фотозонах. Я лично помогала маленьким девочкам примерять пачки. А сейчас мы помогаем соблюдать тут безопасность, чтобы никто никого станками не зашиб, — смеется она.
Перед главной сценой как раз готовились к следующим занятиям.
— Дети, которые учатся в хореографическом училище, в детских школах искусств, сюда специально приехали. Сначала мастер-класс должны вести наши балетные солисты, потом — приглашенные звезды из Большого театра, – рассказала координатор праздника.
Вечерняя часть должна была стать кульминацией программы. На Советской площади ждали прима-балерину Большого театра Евгению Образцову и премьера Дмитрия Смилевски. Они должны были провести открытый мастер-класс, а затем выйти вместе с воронежскими артистами на гала-концерт.
Екатерина Батурина формулирует все преимущества такой программы значительно проще:
— Ты в Москву не едешь, а видишь звезд Большого театра.
Отдельной линией через весь праздник проходит Сергей Прокофьев. В 2026 году исполнилось 135 лет со дня его рождения, и здесь эта дата не ограничивается одной надписью в программе.
— Прокофьев стал одним из первых композиторов, кто работал с хореографами в начале XX века над новым направлением, как драмбалет. Это очень интересный жанр, в котором именно сюжетная составляющая очень и очень важна, — объясняет Анна Конивец.
Для самого воронежского театра Сергей Прокофьев давно не только юбилейное имя.
— У нас в репертуаре есть целых три балета его, самых известных, самых узнаваемых: это «Каменный цветок», это «Золушка» и это «Ромео и Джульетта». И, конечно же, мы не могли пройти мимо юбилея выдающегося композитора. И плюс к тому у нас сейчас готовится первый в репертуаре нашего театра оперный спектакль Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам», — рассказывает она.
Даже в самом концерте, который открывал День балета, произведения соединялись между собой.
— У нас был фрагмент из балета «Золушка» и фрагмент из балета «Ромео и Джульетта». И что интересно: фрагмент из балета «Золушка», который был избран, — это «Апельсины». Это цитата как раз из оперы «Любовь к трем апельсинам», которую Сергей Прокофьев использовал в балете «Золушка», – поясняет Анна Конивец.
После этого большое дерево возле концертного зала уже сложно воспринимать как отдельный мастер-класс. Оно становится частью общей истории, которая началась здесь, на площади, а через несколько дней должна продолжиться на сцене.
К вечеру внимание постепенно смещается именно туда, к большой сцене. Днем вокруг нее люди то расходились по мастерским, то возвращались к очередному выступлению, а дальше программа должна была собраться в одной точке. Но — не успели.
Вечером в Воронеже объявили тревогу из-за угрозы атаки БПЛА. Над городом зазвучала сирена. Все мероприятия остановили, а посетителей попросили покинуть Советскую площадь. Зрителей во внутренние помещения Воронежского концертного зала не пускали, внутри осталась только часть сотрудников.
Одновременно прекратили и остальные мероприятия Дня города. Мастер-класс артистов Большого театра так и не начался. Не состоялся и гала-концерт, которым программа должна была завершиться к девяти вечера.
Площадь постепенно опустела. Те самые станки, возле которых днем пытались повторять движения дети и взрослые, больше не понадобились. В шатрах остались реквизит и костюмы. На земле у концертного зала — большое дерево с апельсинами, которое еще несколько часов назад продолжали расписывать совершенно незнакомые друг с другом люди.
Но сам День балета к этому моменту уже успел сделать, кажется, главное.
Олеся Веневцева пришла сюда человеком, который никогда не был на балете, а уходила с решением обязательно попасть на спектакль. Андрей Грошев, редко сталкивающийся с театром, запомнил не огромную сцену, а скомороха с детьми. Маленькие девочки примеряли пачки, взрослые вставали к станку, кто-то впервые видел вблизи сценический костюм, который прежде различал только из темноты зрительного зала.
На вопрос, что останется от театра, если убрать костюмы, декорации и все внешнее оформление, Анна Конивец отвечает просто:
— Театр — это в первую очередь артисты и зрители, которые приходят в наш театр, которых мы очень любим, которых мы очень ценим. И работает театр, пока есть люди, которые любят искусство. Но я думаю, что такие люди будут всегда.
Наверное, после такого дня эта фраза звучит точнее любого официального итога.
Гала-концерт не состоялся, вечер пришлось закончить раньше, чем собирались. Но возле концертного зала осталось огромное апельсиновое дерево, к которому за день приложили руки десятки посетителей. Через несколько дней оно окажется уже не на Советской площади, а на настоящей театральной сцене.
И у кого-то в зрительном зале появится вполне законный повод тихо показать на него соседу и сказать словами Егора Хромушина: «Вот эту декорацию в том числе писал я».
Екатерина Ковьяр