В воронежском «Центре Галереи Чижова» каждый квадратный метр в предвкушении главного модного события весны. Публика занимает места, а воздух постепенно накаляется – модели осматривают подиум, повторяют свои походку и позы, чтобы наверняка хорошо выступить, а также переодеваются в одежду, которую вот-вот презентуют зрителям и судьям.
Причина настолько ярких эмоций – открытие фестиваля «Губернский стиль», который в этом году вобрал в себя энергию 25 регионов России. От Адыгеи до Бурятии, от Кемерово до Донецка и Луганска – география, от которой у любого человека зашлось бы сердце.
Единство в многообразии
Прежде чем на подиум хлынет поток фактур и красок, прежде чем зрители утонут в вихре коллекций, прозвучат торжественные слова, которые дадут официальный старт показу. Потому что «Губернский стиль» – это не просто парад амбиций, это форум с историей и миссией.
Церемония открытия намеренно лаконична – здесь не любят долгих речей. Ведущий объявляет тему сезона 2026 года: «Единство в многообразии», приуроченную к Году единства народов России. За этими словами – попытка соединить, казалось бы, несочетаемое: древний крой традиционного костюма и дерзость уличной моды, культурный код предков и промышленную мощь современных корпораций.
На подиум выходит президент фестиваля, художница, модельер, президент Международного фестиваля моды, дизайна и ремесел «Губернский стиль», академик Национальной Академии Индустрии Моды Екатерина Ребежа. Она приветствует участников так, словно каждый из них – давний друг семьи «Губернского стиля».
Эстафету подхватывает заместитель министра предпринимательства, торговли и туризма Воронежской области Светлана Степанцова.
– Я хотела бы пожелать всем сегодня получить яркие эмоции, вдохновится на новые творческие открытия. А гостям нашего форума – найти возможность соприкоснуться с Воронежем, с его невероятной историей, природой. Знакомьтесь, влюбляйтесь в Воронеж и приезжайте к нам снова и снова! – поприветствовала собравшихся Светлана Степанцова.
Но ключевые фразы, расставляющие все по своим местам, произносит организатор фестиваля Николай Сапелкин. Он говорит о корнях – 21 год назад один из главных исследователей истории костюма и моды в России Раиса Кирсанова уверенно поддержала фестиваль «Губернский стиль». Также он напоминает, как с 2008 по 2020 год бессменным председателем жюри был легендарный Вячеслав Зайцев.
– Если бы не участники, не было бы «Губернского стиля». Участники и есть заказчики этого проекта. Мы чтим традиции и несем их другим людям, несем в будущее, – отметил Николай Сапелкин.
Здесь же представляют жюри – интернациональную команду профессионалов, которая будет вершить судьбы коллекций. Ее председатель – доктор технических наук, заведующий кафедры конструирования швейных изделий ФГБОУ ВО «Ивановский государственный политехнический университет», профессор Уханьского текстильного университета (Китай), представитель России на China Fashion Week Виктор Кузьмичев.
Рядом с ним – мэтры из Москвы, Воронежа, Донецка, Луганска, Курска. Это не просто судейская коллегия, это целый экспертный десант: fashion-фотограф Дмитрий Бабушкин, главный конструктор лаборатории одежды Line Ольга Вахтина, художник по костюмам Инесса Дейнека, основательница бренда Merselis Елена Ишутина, руководитель Центра креативных индустрий «Матрешка» Мария Ковалева, организатор выставки «Уникальная Россия» Алексей Комаров, президент фестиваля «Губернский стиль» Екатерина Ребежа, модельер-конструктор Инна Романенко, доктор химических наук Евгений Румянцев, вице-президент Союза торговых центров России Александр Перемятов, организатор фестиваля «Губернский стиль» Николай Сапелкин, создатель и руководитель «Модного дома Татьяны Сулиминой» Татьяна Сулимина.
Когда церемония открытия завершается, зал погружается в предвкушение. Начинается то, ради чего все здесь собрались. Начинается искусство.
Атомный кутюр или ВВЭР в моде
Каждый из участвовавших модельеров представил свои работы, и все они отличились вкусом, мастерством и насмотренностью. Через свои наряды авторы воплотили оригинальные идеи, и, несмотря на единую тему фестиваля, ни одна из коллекций не повторила другую.
Привлекло внимание выступление дизайнера из Нововоронежа Натальи Роговой. Ее музой оказалась не воздушная красавица в легком платье, а промышленный объект – Нововоронежская атомная электростанция.
Наталья Рогова решилась на смелый эксперимент – перевести язык инженерных чертежей и ядерной физики на язык моды. И вот под ритмичную музыку на подиум вышли сотрудницы атомной станции, ставшие живым воплощением этой необычной коллекции.
– Коллекция называется «Инспирация». Инспирация в медицине – это вдох. А в творчестве – вдохновение, озарение. Я живу в маленьком городе, сердце которого – Нововоронежская атомная станция. Вот ей я и вдохновлялась. Атомная станция – это энергия, а энергия – это все. Это про любовь, это про жизнь. Это роддом, больница, школа, садик, это все вокруг нас, – рассказывает модельер Наталья Рогова.
Шесть образов – шесть инженерных шедевров, переосмысленных в ткани и фактуре. Первый удар по воображению зрителя наносят градирни. Сразу две. Часто люди путают эти башни с реактором. Но Наталья Рогова знает правду: градирня – это «фабрика облаков», выпускающая безобидный водяной пар. И она посвятила этим башням два разных платья.
Градирня инновационного шестого энергоблока с ВВЭР-1200, которому в этом году исполняется 10 лет, представляет из себя белое платье-футляр. По линии плеч проходит горизонтальная полоса из ярких красных роз, повторяющих на платье узор из полос на настоящей башне.
Сразу за ней выходит вторая модель – «градирня» четвертого энергоблока с ВВЭР-440. Верхняя часть платья строится на геометрическом ритме – вертикальные линии и повторяющиеся прямоугольные элементы создают эффект решетки, напоминающей бетонный каркас башен. Объемный верхний слой – надетая на плечи белая накидка с пушистой фактурой – создает визуальный контраст. Он отсылает к клубящимся над градирнями облакам пара.
Третий образ – «реактор», то самое «сердце» атомной станции, где происходит управляемая цепная реакция. Белое матовое платье свободного кроя парит вокруг тела. Руки полностью скрыта длинным, плотным рукавом, напоминающим трубопровод или перчатки скафандра.
Затем – «контейнмент», двойная защитная оболочка реакторного зала, способная выдержать землетрясения, ураганы и даже падение самолета. Строгий корсетный лиф без бретелек создает эффект монолита, не имеющего швов. Два банта на талии работают как инженерный фланцевый узел, герметизирующий стык между верхней и нижней частями. Объемная юбка тяжелой драпировкой уходит вниз, словно бетонное основание, вросшее в землю. Ткань с матовым, металлизированным отливом напоминает сталь.
Следом на подиум выходит «ротор турбины». Многослойный лиф с рядами тяжелых, металлизированных оборок имитирует лопатки ротора. Цвет напоминает полированную сталь или графит. Верх – жесткий, структурированный, а низ, наоборот, свободный и струящийся.
И наконец, финальный аккорд – «Аленка». Тот самый арт-объект 2020 года, который теперь известен на весь мир. На модели – оверсайз-платье цвета окрашенного металла, копирующее «грубую» геометрию статуи. Повязанный красный пояс отсылает к народному костюму, и напоминает чем-то крепежный ремень.
Новый код русской моды
Фестиваль «Губернский стиль» всегда говорил о локальной идентичности. Но в этом году он заговорил о ней на языке, который понятен даже тем, кто никогда не интересовался ни модой, ни атомной энергетикой.
– Смысл в том, чтобы идти за необычностью, за креативом, ломать стереотипы. Это заставляет российского потребителя переосмыслить рынок собственной одежды и наконец понять, что пора уже с западных рельсов или, скажем, с азиатских ориентиров немножко сместить фокус и начать смотреть в глубину, в собственную идентичность, – заявил Евгений Румянцев.
– Мы сделали упор на этнику, возвращение в современную моду элементов одежды прошлого. Эти два десятилетия, которые мы проводим фестиваль, показали, что мы выбрали правильное направление. В представленных коллекциях хорошо просматривается русский крой, но при этом есть, например, и что-то из уличной моды, при этом мы видим даже образ энергетических блоков. Эту одежду можно надеть в самых разных случаях, это будет актуально, красиво, мощно и со смыслом, – продолжил мысль Николай Сапелкин.
В этих словах, пожалуй, и заключался главный итог 21 «Губернского стиля». Мы привыкли, что национальная идентичность в моде – это сарафаны, вышиванки и кокошники. Фестиваль взломал этот стереотип. Оказалось, что национальный код – это еще и инженерная мысль, и заводская эстетика.
Собственно, а почему бы и нет?..