Искусственный интеллект может быть эффективной технологией для коммерциализации музыкального контента, но в таких произведениях отсутствует «божественное откровение», считает заместитель руководителя департамента анализа данных и моделирования – вице-президент ВТБ Денис Суржко. Об этом он сказал на конференции Дата Фьюжн, где вместе с представителями музыкальной индустрии обсудил использование ИИ в музыке.
«В эпоху постмодерна бороться за внимание, а значит, за деньги, способен только искусственный интеллект (ИИ). Поэтому если вы пишете музыку не ради себя самого, не ради того, что вы в этот момент общаетесь с чем-то сверхчеловеческим, а ради денег, то я всем советую заниматься этим исключительно с помощью ИИ», – считает Суржко.
Он добавляет, что ИИ никогда не будет иметь никакого отношения к настоящей музыке, потому что данная технология – это просто датчик случайных чисел.
«А настоящее искусство – это божественное откровение», – рассуждает Суржко.
При этом из-за ИИ будет создаваться больше музыкальных произведений, на что с опаской смотрит музыкальный критик Олег Кармунин:
«Я встречал уже много музыкантов, которые говорили «у меня было пять демозаписей, ИИ помог мне их закончить и предложил еще 15 вариантов на каждую». У меня вопрос — а кто все это будет слушать? То есть ИИ помогает быстрее написать музыку, предлагает варианты, но зачем нам столько вариантов музыки, мы и так не можем прослушать уже существующую музыку».
Кармунин уже видит подтверждение тому, что музыканты используют генеративный ИИ только для получения прибыли.
«Если вбить название «Ворона» из недавно знаменитого ИИ-хита, то можно найти уже 150 «Ворон», потому что музыканты видят, что трек залетел. Они повторяют его в разных версиях – в шансон-версии, в рэп-версии и так далее – просто в расчете на то, что люди на это кликнут и будут это слушать. Я вижу энтузиазм многих музыкантов, которые видят в этом легкие деньги и реально захламляют все наши стриминговые сервисы».
ИИ – это просто инструмент в руках человека, с помощью которого действительно можно сделать гораздо больше и гораздо быстрее, но музыка останется музыкой, возразил электронный музыкант, диджей и продюсер Никита Забелин.
«Это примерно как говорили про то, что с появлением цифровых технологий умрет живопись, фотография или кино», – напомнил Забелин.
С ним согласен и музыкальный журналист, автор канала «БРОКЕН ДЭНС» Николай Редькин.
«В производстве музыки появлялись разные вещи, которые люди сначала отталкивали, презирали, считали чем-то неклассным и недостойным музыканта, но со временем они заняли большое место в нашей жизни. Самый такой базовый пример – это автотюн (Auto-Tune, программа для корректировки звуковысотности). Его хейтили, его ругали рэперы, но потом оказалось, что все равно, так или иначе, очень многие с этим автотюном живут и работают», – привел пример Редькин.