12 июня, в День России в рамках Платоновского фестиваля искусств на сцене Воронежского концертного зала прошел спектакль Тульского академического театра драмы имени Максима Горького «Сокровенная любовь»
Спектакль-мистерия режиссера Геннадия Тростянецкого поставлен по мотивам произведений Андрея Платонова, среди которых рассказы «Фро», «Юшка», «Афродита», повести «Котлован», «Ювенильное море», «Сокровенный человек», роман «Чевенгур».
В центре сюжета – истории трех молодых женщин, очень разных, но одинаково жаждущих нежности и любви. На протяжении всего спектакля, а он длился более трех часов, показаны их ожидания в различных жизненных событиях. Реальные действия перемежается воспоминаниями, снами и видениями. Калейдоскоп лиц, встреч, событий – неразрывное сплетение общего и частного.
Платонов героиню Ефросинью писал с себя, когда он был в расставании с женой. Он писал, что «оставался без кожи», мучился, страдал, хотел встречи. Все эти чувства и переживания он высказал в своем произведении «Фро». Главная героиня спектакля, молодая женщина с таким же именем будто бы собирает по крупицам жизни других людей и в конце рассказывает, что собрала за свою жизнь, рассказывает в чем ее ценность.
В начале спектакля Фро провожает своего любимого мужа на Дальний Восток и на протяжении всего действия тоскует, верит и ждет, что он заберет ее с собой. Она устремлена в будущее. В финале ее жизнь заканчивается трагически, режиссер хотел показать, что, к сожалению, когда мы продолжаем жить для завтрашних людей, забываем о собственной душе. Фро, лишившись души, задохнулась и умерла во сне.
Что же такое – сокровенная любовь?
У Платонова нет произведения с таким названием. «Сокровенная любовь» – это образ режиссера, его попытка раскрыть самого писателя, выбрать именно те темы, которые были для него главными. Чем человек живет, в чем ценность жизни, взаимоотношений. Тема «расчеловечивания человека». В наше время это звучит особенно остро.
Андрей Платонов писал, что сокровенная любовь – это человеческая душа, которая должна быть главным приоритетом развития страны. Он сам прошел две войны: гражданскую и Великую Отечественную, проживал страшные, тяжелые, но счастливые периоды, как признавался сам в последствии. Ценность человека, по его замыслу, превыше технических прогрессов, политических интересов.
Главная мысль спектакля – это внимание к душе, как к главной ценности человеческого бытия. Именно эта мысль волновала постановщика – Геннадия Тростянецкого, режиссера, который развивает российские традиции реалистического театра. Отличие платоновских героев от других – это их совестливость, чистота.
Сама постановка непростая, но одновременно светлая и утверждающая. Она о том, что без любви в жизни ничего нет. Это вечная тема как в жизни, так и в театре. Сокровенное – это то, о чем не говорят, это что-то тайное, идущее от сердца к сердцу.
Творческие муки в подготовке спектакля
Подготовка к спектаклю шла два месяца. Но до этого целый год тянулась подготовка к самой работе. Долгие месяцы занял поиск произведений, по которым ставилась постановка. Геннадий Рафаилович – режиссер строгий. Артисты выступали как бы соавторами, рассказывая ему свое понимание сюжетов. Но не все предложения были ему по душе. Если что-то не совпадало с его ощущениями, то он это не принимал.
Платонов – он необъятен, и это показано как раз в таком открытом пространстве сцены. Это так называемый площадной театр. «Сокровенная любовь» представляет собой большое пространство, где живут все: и артисты, и рабочие сцены. Задействованы все.
Геннадий Тростянецкий старался максимально приблизиться к сути произведений Андрея Платонова, к его смыслу и замыслу. Сам спектакль, по словам автора, собирался очень сложно, так как хотелось раскрыть каждое произведение писателя, но многое не вошло в постановку ввиду ограничения по времени.
Жанровая специфика: мистика и фантазия в двух частях
Постановка многослойная. Это и мистерия, и сновидения, и фантазии, и тончайший психологический реализм существования персонажей. Она ассоциируется с известной картиной Питера Брейгеля-старшего «Слепые». В ней люди идут, цепляясь друг за друга, их ведет слепой поводырь к пропасти. Произведения Андрея Платонова в спектакле гармонично перетекают один в другой. Каждый следующий эпизод как бы наступает на предыдущий.
Очень большое значение имеют отдельные фразы из произведений великого писателя, над которыми и в наше время стоит задуматься: «И состариться нам с тобой на одной подушке». Как сильно нужно любить человека, чтобы такое сказать и мечтать об этом.
В спектакле есть своеобразный мистический персонаж, которого играет ребенок. Девочка выходит на сцену в костюме ангелочка в очень «острые» и напряженные моменты жизни героини и играет на флейте легкую и нежную мелодию. Как олицетворение чистоты и души. И здесь режиссер оставляет зрителю самому решить, кто это может быть: ангел, спустившийся на землю, а может не родившийся ребенок главной героини, о котором она так мечтала. Это и есть та духовная составляющая, которая является неотъемлемой частью нашей жизни.
Язык произведений Платонова очень сложен, и, конечно же, постановка спектакля полностью по его произведениям будет дискомфортна зрителю. Язык произведений претерпел некую адаптацию под современного зрителя. Но суть и атмосферу удалось сохранить.
Ценность человеческой жизни через призму одного человека
Одна из главных героинь спектакля, молодая женщина Фро, провожает своего любимого мужа на Дальний Восток и на протяжении всей постановки тоскует, верит и ждет, что он заберет ее с собой. Она устремлена в будущее. Жизнь героини показана через судьбы других людей. Фро собирает все это по крупицам и в конце рассказывает, что собрала за свою жизнь, рассказывает в чем ее ценность. В финале ее жизнь закончилась трагично. Задумка режиссера была показать, что, к сожалению, мы продолжаем жить для других людей и забываем о своей душе. Фро, лишившись души, задохнулась и умерла во сне. В смелости такого финала режиссер хотел заострить трагичность этой проблемы. Ценность человеческой жизни должна быть намного выше, чем она есть сейчас.
Создатели спектакля с сожалением отмечают, что часть зрителей в антракте покидает зрительный зал. Люди, в своем большинстве, любят легкие действа с хорошим концом. Но, как считают режиссер и артисты, такие спектакли нужно ставить обязательно. Ведь на каждый всегда найдется свой благодарный зритель.
Ирина Ряскова